上周，普利兹克建筑奖主办方宣布，来自智利圣地亚哥的斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi公式 Clarke）成为2026年度奖项得主，他是该奖项第55位获奖者。
普利兹克奖被公认为是建筑界的最高荣誉，每年颁发给一位在世建筑师或建筑组合。受爱泼斯坦丑闻余波的影响，原定于今年3月第一周揭晓的普利兹克奖推迟了一周公布。
拉迪奇并不是这个时代的明星建筑师，相反，他保持着小规模私密性的运营风格。因此，他的获奖被一些媒体称为“爆冷”。事实上，近年普利兹克奖开始将更多注意力转向“小众”或非主流的建筑师，评委会有意突破西方中心视野，奖项也更加重视社会价值而非形式炫技。从这个角度来说，拉迪奇的获奖也是情理之中。
“建筑既可以拥有宏大、厚重且永恒的形式，在阳光下屹立数百年，静候我们去探访；也可以是较小、脆弱的构造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依传统眼光来说并没有明确归宿。在如此悬殊的时间跨度中，我们努力创造着各种能够承载情感的居住体验，鼓励人们驻足于此，并重新审视这个常常冷漠地与他们擦肩而过的世界。”拉迪奇如是说。
“他回归到建筑学中最基本、不可再被简化的根基，同时探索着尚未触达的极限。他在位于世界边缘的严酷环境中成长，通过仅有数名合作者的建筑师事务所，即可引领我们深入探究建筑环境和人类境况的最深邃之处。”评委会主席、2016年度普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评价说。
展开剩余76%脆弱轻盈中的诗意
拉迪奇出生于圣地亚哥的一个移民家庭，他的祖父母和外祖父母分别来自克罗地亚和英国。这样的背景让他意识到，生活原本就是东拼西凑，而非单纯承袭，这也影响到他往后的建筑理念。
拉迪奇曾在智利天主教大学学习建筑学，而后前往威尼斯建筑大学学习历史。在四处游历的过程中，他逐渐开始超越建筑学的传统定义，将哲学、艺术以及对神话和文学典故的隐喻融入自己的设计意象和形式中。
大学期间，他结识了雕塑家玛塞拉·科雷亚，后来成了他的客户，并最终成了他的妻子。1995年，他在智利圣地亚哥创立了自己的同名事务所，该事务所一直刻意保持着小规模运营与密切合作的特点。他们携手设计了事务所的第一座住宅作品——小房子（智利维尔切斯，1997年），他们在安第斯山脉亲手建造了这座24平方米的建筑。
“我们真正需要的是保护——一个能够保持稳定的地方，以便接纳自身的脆弱。”拉迪奇将自己对于世界的感受和温情体现在建筑中。他的作品往往显得朴素甚至原始，但在这种直观印象下却隐藏着精确的工程设计和建造工艺。混凝土、石头、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造体量、光线、声音和围合感。因此，他的建筑看起来也许是脆弱和轻盈的，但能够让人感受到庄严感和诗意。
评委会在评审辞中指出，拉迪奇的建筑“不仅应被当作视觉艺术品，更需要去亲身体验”，因为“他在设计中运用的体验维度虽然直观可感，却难以用言语表达——就像对时间本身的感知一样：一眼就能认出，但在概念上却难以捉摸”。
在蛇形画廊展亭（英国伦敦，2014年）中，一个半透明的玻璃纤维壳状结构坐落在取材于当地的巨大承重石块上，游客既能体验到庇护所的感觉，又不会与周遭的公园完全隔绝。直角之诗住宅（智利维尔切斯，2013年）则象征着沉思的归隐，精心布置的向上开口捕捉着光影和时间的流逝，鼓励人们在其中静谧和内省。
2023年，拉迪奇完成了他的家庭工作室——“小型私有建筑”（智利圣地亚哥）。住所提供了庇护和隐私，同时与下方城市保持着丰富的关联。居住者从室内可以俯瞰城市景观。单层玻璃墙让雨水、声音和变幻的光线进入内部空间，使居住者对自己每天目之所及的天气变化有切身感受。位于地下的工作室更为静谧，因为相同质地的玻璃墙外面又多了一条土质护坡，创造了一个安静的工作环境。
2017年，拉迪奇在圣地亚哥创立了脆弱建筑基金会，它既是公众交流的平台，也是有实际功用的档案馆。基金会的收藏包括实验性作品、研究资料以及来自其他建筑师的参考文件，由此形成了一个探究体系，并常常为他自己的设计项目提供灵感。
对于场地和环境的尊重
无论是大型项目还是小型项目，拉迪奇的建筑都体现出对于场地和环境的尊重。建筑师小心翼翼地避免任何对场地的持久性改变，仿佛这些建筑随时可能被拆除，让场地恢复最初状态。深受智利壮美而动荡的自然环境的启迪，他将建筑塑造成场地的客人而非主人，承认景观（以及集体记忆）的首要地位，个人的意志和创作则退居其次。
在他的作品中，针对特定场地的设计策略以不同的形式出现。他会将建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上——例如梅斯蒂索餐厅（智利圣地亚哥，2006年）；他会调整建筑的朝向以避开当地盛行的强风或刺眼的光线——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他还会开展适应性再利用，而不是改弦更张——例如“智利之前的智利”，这是智利前哥伦布时期艺术博物馆的扩建项目（智利圣地亚哥，2013年）。
在NAVE表演艺术中心项目（圣地亚哥，智利，2015年）中，拉迪奇对一座因自然灾害而受损的20世纪早期住宅建筑遗产进行了重构。他在保留原有结构的同时，加入了新的体量，专门用于容纳开放式表演、排练和工作坊等活动。在建筑顶部，一个覆盖着马戏团帐篷的屋顶露台引入了一种意想不到的轻盈感，营造出一种即兴庆祝的氛围，与下方沉稳亲密的空间形成鲜明对比。原有的层次仍然可见，改造成为一种精神的延续。
对于材料的选择，他总是深思熟虑，与项目的建设环境相得益彰，并充分考虑材料在当地的易得性。圣地亚哥的NAVE艺术中心屋顶上的马戏团帐篷、康塞普西翁比奥比奥大区剧院包裹着的白色外围结构——它在黄昏时分散发出温暖而亲切的光芒，以及在智利建筑双年展上设计的巨大充气装置“水袋”，这些都成为了结构精巧而又充满意趣的舞台。
经过30多年的发展，拉迪奇的建筑设计实践涵盖了文化机构、公共空间、商业建筑、私人住宅和装置艺术，项目地点遍及阿尔巴尼亚、奥地利、智利、克罗地亚、法国、意大利、西班牙、瑞士和英国。
拉迪奇目前仍在智利圣地亚哥生活和工作杠杆炒股配资，并刻意保持小规模私密型的运营风格。
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